Este programa se articula en torno a un contraste central: la dimensión rítmica y corporal de la danza frente a una vertiente más introspectiva y trascendental, planteado no como oposición estática, sino como un proceso de transformación a lo largo del concierto.
La primera parte está concebida como un bloque prácticamente continuo. El Preludio y Fuga n.º 6 en re menor, BWV 875 de Johann Sebastian Bach sitúa el punto de partida en un ámbito de máxima concentración estructural: la música entendida como construcción, como discurso organizado desde la lógica interna de sus elementos, que ya incluye ciertos matices de danza en el Preludio para dar lugar a una idea mucho más íntima e introvertida en una fuga. Sin solución de continuidad, este espacio enlaza con tres sonatas de Antonio Soler (R.15, R.115 y R.118), en las que esa claridad formal se mantiene, pero comienza a adquirir una proyección más directa hacia el gesto y el ritmo. En Soler, la herencia barroca convive con una inmediatez que anticipa ya el carácter de la danza como principio articulador, diferenciando de nuevo entre una danza extrovertida, rítmica, majestuosa y, en ocasiones, agitada, presente en la primera y tercera sonata, y una danza de corte mucho más intimista, reflexivo y lento, intercalada entre ambas.
Este impulso dancístico encuentra su desarrollo más explícito en las dos páginas de Manuel de Falla: la Danza de la Molinera (procedente de la Suite para piano de El sombrero de tres picos) y la Danza Ritual del Fuego (de El amor brujo), interpretadas asimismo sin interrupción. En ellas, el elemento rítmico se convierte en el eje del discurso: la música se proyecta hacia lo físico, hacia una dimensión casi coreográfica que alterna lo humano (con el retrato de la Molinera casi como el personaje de cuadro costumbrista) con lo ritual y lo trascendente de la magia de la gitanería. Su inclusión responde también a la voluntad de rendir homenaje a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento, subrayando así su papel central en la configuración de un lenguaje musical español moderno.
En este contexto, El Amor y la Muerte de Enrique Granados ocupa una posición de equilibrio y contraste. Frente a la exteriorización de la danza, la obra propone una intensificación del discurso hacia lo interior. Inspirada en el imaginario de Francisco de Goya, su escritura se caracteriza por una gran flexibilidad temporal y una concepción del piano eminentemente vocal. La tensión ya no se articula a través del ritmo, sino de la expansión expresiva, situando la música en un ámbito donde lo emocional y lo trágico adquieren un protagonismo central.
La segunda parte del programa, dedicada íntegramente a la Sonata en si menor de Franz Liszt, funciona como una síntesis de los elementos previamente expuestos. En una estructura unitaria y continua, Liszt integra procedimientos derivados tanto de la tradición contrapuntística como de la transformación temática, generando un discurso en el que lo rítmico, lo expresivo y lo arquitectónico quedan profundamente interrelacionados. La obra se desarrolla como un proceso de constante metamorfosis, en el que los materiales iniciales reaparecen bajo distintas configuraciones, configurando un arco que trasciende la oposición entre lo corporal y lo introspectivo.
De este modo, el programa propone un recorrido que, partiendo de la abstracción estructural, atraviesa la dimensión física de la danza y la intensidad expresiva de lo íntimo, para desembocar en una concepción unificadora del discurso musical.
Programa
Primera parte
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Preludio y fuga n.º 6 en re menor, BWV 875 (de El clave bien temperado, Libro II)
Antonio Soler (1729–1783)
Sonata en re menor, R.15
Sonata en re menor, R.115
Sonata en la menor, R.118
Enrique Granados (1867–1916)
El Amor y la Muerte (de la suite Goyescas)
Manuel de Falla (1876–1946)
Danza de la Molinera (de El sombrero de tres picos)
Danza ritual del fuego (de El amor brujo)
— Pausa —
Segunda parte
Franz Liszt (1811–1886)
Sonata en si menor, S.178
Duración aproximada: 60–65 minutos