Sonatas. Tradición y evolución – Baena
2025-05-09 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Teatro Liceo, Pl. de la Constitución, Baena, Córdoba, 14850, Spain
Rodrigo López Rueda (piano) – Carmen Cantero Baena (flauta)
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Este recital de flauta y piano en Málaga ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el Romanticismo hasta el siglo XX. El programa presenta un diálogo musical entre la flauta de Carmen Cantero Baena y el piano de Rodrigo López Rueda, interpretando obras significativas de Carl Reinecke, Franz Liszt, Alexander Scriabin y Henri Dutilleux. Los asistentes podrán disfrutar de la evocadora Sonata “Undine”, la trascendental Sonata en si menor, así como de reinterpretaciones modernas de la sonata. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Sonatas. Tradición y evolución – Lucena
2025-05-21 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz, C. Condesa Carmen Pizarro, 17, Lucena, Córdoba, 14900, Spain
Rodrigo López Rueda (piano) – Carmen Cantero Baena (flauta)
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Este recital de flauta y piano ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el Romanticismo hasta el siglo XX. El programa presenta un diálogo musical entre la flauta de Carmen Cantero Baena y el piano de Rodrigo López Rueda, interpretando sonatas significativas de Carl Reinecke, Franz Liszt, Alexander Scriabin y Henri Dutilleux. Los asistentes podrán disfrutar de la evocadora Sonata “Undine”, la trascendental Sonata en si menor, así como de reinterpretaciones modernas de la sonata. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Sonatas. Tradición y evolución – Granada
2025-06-15 12:00 - 13:00 (Europe/Madrid) | Auditorio Caja Rural, Av. Don Bosco, 2, Granada, Granada, 18006, Spain
Este recital de piano en Granada ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el clasicismo tardío hasta el siglo XX pasando por el Romanticismo. El programa presenta obras significativas de Ludwig van Beethoven, Alexander Scriabin y Franz Liszt. Los asistentes podrán disfrutar de los padres de la forma sonata, Haydn, con una de sus sonatas tardías, y Beethoven, con su inmortal Sonata “Waldstein”. Además, podrán viajar junto a la evolución de esta forma musical con la trascendental Sonata en si menor de Liszt, así como asistir a reinterpretaciones modernas en la cuarta sonata de Scriabin. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Transfiguraciones. De la forma al abismo - Granada
2025-10-31 20:00 - 21:30 UTC | Auditorio Caja Rural, Av. Don Bosco, 2, Granada, Granada, 18006, Spain
Granada, ciudad de resonancias poéticas y espirituales, acoge Transfiguraciones: De la forma al abismo, un recital de piano que propone un recorrido por tres siglos de evolución musical. Este concierto de piano en Granada se presenta como un viaje sonoro que explora la transformación de la forma musical, desde la claridad racional del barroco hasta el abismo emocional del romanticismo. Cada obra del programa se convierte en una estación de ese trayecto interior, donde el sonido revela su poder de transfiguración.
El recital se abre con tres compositores esenciales del siglo XVIII: Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach y Antonio Soler. En las sonatas de Scarlatti, la energía rítmica y el espíritu popular se combinan con una invención melódica que anticipa la libertad del piano moderno. Sus breves piezas en re menor despliegan una tensión entre danza y contemplación, entre fuego y silencio. El Preludio y fuga en re menor, BWV 875, de Bach, encarna el equilibrio perfecto entre orden y expresión: el contrapunto se convierte en arquitectura del alma, una forma que contiene emoción sin desbordarse. Por su parte, las sonatas de Antonio Soler prolongan esa herencia con un lenguaje de claridad clásica y colorido español; su escritura ágil y viva demuestra la conexión entre la escuela ibérica y la tradición europea.
La primera parte culmina con la Sonata n.º 21 en Do mayor, op. 53 “Waldstein”, de Ludwig van Beethoven, una obra que transforma definitivamente la concepción de la sonata para piano. Su energía propulsora y su amplitud armónica simbolizan la expansión del espíritu clásico hacia nuevas dimensiones expresivas. Beethoven lleva la forma al límite, buscando un sonido que trascienda la estructura sin perderla. Las tonalidades de Do mayor y Fa mayor (en el Adagio) iluminan el camino desde las sombras iniciales de re menor y la menor, construyendo un arco de luz que cierra la primera mitad del programa.
Tras la pausa, la atmósfera cambia. La Chacona de Sofia Gubaidulina, una de las voces más profundas de la música contemporánea, actúa como un espejo espiritual del pasado barroco. Basada en una antigua forma de variaciones, la obra se despliega como un viaje interior, donde cada repetición parece acercarse a un límite entre lo material y lo trascendente. En esta Chacona, la compositora rusa reinterpreta la tradición con un lenguaje propio, lleno de tensiones, resonancias y silencios cargados de sentido.
Este recital de música clásica en Granada culmina con la monumental Sonata en si menor, S. 178, de Franz Liszt, una de las cimas absolutas del repertorio pianístico. En esta obra, Liszt condensa todo el universo romántico en una sola forma continua. Los temas se transforman incesantemente, encarnando la lucha entre lo demoníaco y lo divino, entre el caos y la redención. Su arquitectura cíclica, heredera de Beethoven, se convierte en una metáfora de la vida misma: destrucción, renacimiento y transfiguración. Cada sección parece surgir orgánicamente de la anterior, como si el tiempo se plegara sobre sí mismo, y el oyente quedara atrapado en una espiral sonora que avanza inexorablemente hacia la catarsis final.
Así, Transfiguraciones: De la forma al abismo traza un arco sonoro perfectamente simétrico: la primera parte asciende desde la estructura hacia la libertad, y la segunda desciende desde el sonido hacia el silencio. Las tonalidades —de re menor a si menor— refuerzan esa evolución simbólica, un tránsito de la claridad a la profundidad, del orden a la introspección. En el contexto inspirador de Granada, este recital invita al oyente a vivir la música como experiencia espiritual y estética: un viaje donde el tiempo se pliega, las formas se reinventan y el piano se convierte en voz de una transformación eterna.

Recital de piano. Del ritual a la trascendencia, de la danza a la luz - Guadix
2026-01-24 | Palacio de los Marqueses de Villalegre, C. Sta. María del Buen Aire, Guadix, Granada, 18500, Spain
De gran heterogeneidad y aparentemente inconexas, cada una de las obras que componen este programa mantiene un nexo sutil con la anterior y la posterior, formando un hilo continuo que desemboca en la Sonata en si menor de Franz Liszt. A lo largo de este recorrido, se entrelazan los grandes temas que la atraviesan: la danza, el misticismo, el dramatismo, el lirismo, el amor, la muerte y, finalmente, la redención.
Este recital de piano se abre con la Chacona de Sofia Gubaidulina (n. 1931), una obra de una intensidad casi brutal. Inspirada en la antigua danza barroca española, Gubaidulina la reinterpreta desde su lenguaje espiritual y visionario, lleno de disonancias, tensiones y contrastes extremos. Su “chacona” no busca la sensualidad terrenal del modelo original, sino un ritual trascendente, un viaje interior. En cierto modo, este comienzo encierra el germen de todo el programa: una danza que ya no es danza, sino invocación.
Desde ese estado de fuerza y misticismo, el discurso se repliega progresivamente hacia el interior en tres pasos: el Preludio y Fuga en re menor, BWV 875, de Johann Sebastian Bach (1685–1750), elabora un orden solemne, casi arquitectónico, con un preludio de aire concertante (que recuerda al célebre Concierto en re menor para clave y orquesta del mismo autor) seguido de una fuga más introspectiva, teñida de un dramatismo contenido. La Sonata en re menor, K. 32, de Domenico Scarlatti (1685–1757), lleva esta concentración a su extremo: una miniatura de melancolía suspendida, donde el tiempo parece detenerse. La transición se cierra con la Sonata en re menor, R. 15, de Antonio Soler (1729–1783), que devuelve el impulso rítmico y danzante al discurso, uniendo el espíritu español del Barroco con la vitalidad de la danza popular que subyace en la obra de Gubaidulina. Así, las piezas de Bach, Scarlatti y Soler funcionan como un espejo retrovisor de la Chacona, reduciendo su monumentalidad hacia un intimismo luminoso y sereno.
Desde ahí, el camino retoma su energía en el Estudio n.º 10 en si menor, op. 11 “Lezghinka” de Sergei Lyapunov (1859–1924), compositor ruso que, como Gubaidulina unas décadas después, conoció las tensiones del exilio y las fracturas políticas de su tiempo. Su Lezghinka se basa en una antigua danza del Cáucaso, transformada en un torbellino virtuoso de ritmo irregular, exuberancia armónica y color orquestal. A través de esta obra, el espíritu de la danza (que en Gubaidulina era místico y en Soler, popular) reaparece ahora con un vigor romántico e inflamado. También aquí la afinidad tonal (re menor en los barrocos, si menor en Lyapunov y Gubaidulina) refuerza la coherencia secreta de esta primera parte, un hilo subterráneo que conecta épocas y estéticas muy distantes.
Del estudio de Lyapunov, de lirismo apasionado y virtuosismo extremo, se pasa al Estudio trascendental n.º 8, S. 139 “Wilde Jagd” (La caza salvaje), de Franz Liszt (1811–1886), donde la energía desbordante y el frenesí técnico se funden con una escritura de canto expansivo. Este lirismo heroico abre el camino al dramatismo operístico del Isoldens Liebestod, S. 447, transcripción de Liszt sobre la escena final de Tristán e Isolda de Richard Wagner (1813–1883). Aquí, amor y muerte se confunden en un clímax de redención y luz: el amor absoluto solo puede consumarse en la muerte, y la muerte se transforma en trascendencia.
La relación temática continúa con El Amor y la Muerte de Enrique Granados (1867–1916), balada perteneciente a su suite Goyescas. Esta obra, que inspiró más tarde la ópera homónima, representa el punto culminante del lirismo español, donde la pasión y la tragedia conviven en un equilibrio de fuego y delicadeza. En este contexto, Granados aparece como un puente entre el dramatismo wagneriano y la interioridad poética del Liszt maduro.
El programa culmina con la Sonata en si menor, S. 178, también de Franz Liszt, obra monumental en la que el compositor recoge y sintetiza los elementos de todo el recorrido previo: el misticismo de Gubaidulina, el contrapunto esotérico de Bach, el intimismo de Scarlatti, el espíritu danzante de Soler y Lyapunov, el lirismo de Wagner y Granados y la energía visionaria de su propio lenguaje. Inspirada en el Fausto de Goethe, la sonata encarna la dualidad del ser humano —entre la culpa y la salvación, la oscuridad y la luz— para concluir en un luminoso Si mayor que, al igual que en Isoldens Liebestod, es símbolo de redención. Esa resolución final no solo disuelve la tensión de la tonalidad inicial (si menor, compartida con Gubaidulina y Lyapunov), sino que también cierra el círculo abierto por la Chacona: del ritual a la trascendencia, de la danza a la luz.
