Un nuevo universo sonoro – Guadix
2024-12-15
Rodrigo López Rueda – Santiago Moya Garzón
Homenaje a Fauré
Ciclo Otoño/Invierno
Banda Sinfónica Ciudad de Guadix

Sonatas. Tradición y evolución – Baena
2025-05-09 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Teatro Liceo, Pl. de la Constitución, Baena, Córdoba, 14850, Spain
Rodrigo López Rueda (piano) – Carmen Cantero Baena (flauta)
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Este recital de flauta y piano en Málaga ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el Romanticismo hasta el siglo XX. El programa presenta un diálogo musical entre la flauta de Carmen Cantero Baena y el piano de Rodrigo López Rueda, interpretando obras significativas de Carl Reinecke, Franz Liszt, Alexander Scriabin y Henri Dutilleux. Los asistentes podrán disfrutar de la evocadora Sonata “Undine”, la trascendental Sonata en si menor, así como de reinterpretaciones modernas de la sonata. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Sonatas. Tradición y evolución – Lucena
2025-05-21 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz, C. Condesa Carmen Pizarro, 17, Lucena, Córdoba, 14900, Spain
Rodrigo López Rueda (piano) – Carmen Cantero Baena (flauta)
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Este recital de flauta y piano ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el Romanticismo hasta el siglo XX. El programa presenta un diálogo musical entre la flauta de Carmen Cantero Baena y el piano de Rodrigo López Rueda, interpretando sonatas significativas de Carl Reinecke, Franz Liszt, Alexander Scriabin y Henri Dutilleux. Los asistentes podrán disfrutar de la evocadora Sonata “Undine”, la trascendental Sonata en si menor, así como de reinterpretaciones modernas de la sonata. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Sonatas. Tradición y evolución – Granada
2025-06-15 12:00 - 13:00 (Europe/Madrid) | Auditorio Caja Rural, Av. Don Bosco, 2, Granada, Granada, 18006, Spain
Este recital de piano en Granada ofrece una inmersión en la fascinante evolución de la forma sonata, desde el clasicismo tardío hasta el siglo XX pasando por el Romanticismo. El programa presenta obras significativas de Ludwig van Beethoven, Alexander Scriabin y Franz Liszt. Los asistentes podrán disfrutar de los padres de la forma sonata, Haydn, con una de sus sonatas tardías, y Beethoven, con su inmortal Sonata “Waldstein”. Además, podrán viajar junto a la evolución de esta forma musical con la trascendental Sonata en si menor de Liszt, así como asistir a reinterpretaciones modernas en la cuarta sonata de Scriabin. Una oportunidad para explorar la riqueza y diversidad de este género musical.

Transfiguraciones. De la forma al abismo - Granada
2025-10-31 20:00 - 21:30 UTC | Auditorio Caja Rural, Av. Don Bosco, 2, Granada, Granada, 18006, Spain
Granada, ciudad de resonancias poéticas y espirituales, acoge Transfiguraciones: De la forma al abismo, un recital de piano que propone un recorrido por tres siglos de evolución musical. Este concierto de piano en Granada se presenta como un viaje sonoro que explora la transformación de la forma musical, desde la claridad racional del barroco hasta el abismo emocional del romanticismo. Cada obra del programa se convierte en una estación de ese trayecto interior, donde el sonido revela su poder de transfiguración.
El recital se abre con tres compositores esenciales del siglo XVIII: Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach y Antonio Soler. En las sonatas de Scarlatti, la energía rítmica y el espíritu popular se combinan con una invención melódica que anticipa la libertad del piano moderno. Sus breves piezas en re menor despliegan una tensión entre danza y contemplación, entre fuego y silencio. El Preludio y fuga en re menor, BWV 875, de Bach, encarna el equilibrio perfecto entre orden y expresión: el contrapunto se convierte en arquitectura del alma, una forma que contiene emoción sin desbordarse. Por su parte, las sonatas de Antonio Soler prolongan esa herencia con un lenguaje de claridad clásica y colorido español; su escritura ágil y viva demuestra la conexión entre la escuela ibérica y la tradición europea.
La primera parte culmina con la Sonata n.º 21 en Do mayor, op. 53 “Waldstein”, de Ludwig van Beethoven, una obra que transforma definitivamente la concepción de la sonata para piano. Su energía propulsora y su amplitud armónica simbolizan la expansión del espíritu clásico hacia nuevas dimensiones expresivas. Beethoven lleva la forma al límite, buscando un sonido que trascienda la estructura sin perderla. Las tonalidades de Do mayor y Fa mayor (en el Adagio) iluminan el camino desde las sombras iniciales de re menor y la menor, construyendo un arco de luz que cierra la primera mitad del programa.
Tras la pausa, la atmósfera cambia. La Chacona de Sofia Gubaidulina, una de las voces más profundas de la música contemporánea, actúa como un espejo espiritual del pasado barroco. Basada en una antigua forma de variaciones, la obra se despliega como un viaje interior, donde cada repetición parece acercarse a un límite entre lo material y lo trascendente. En esta Chacona, la compositora rusa reinterpreta la tradición con un lenguaje propio, lleno de tensiones, resonancias y silencios cargados de sentido.
Este recital de música clásica en Granada culmina con la monumental Sonata en si menor, S. 178, de Franz Liszt, una de las cimas absolutas del repertorio pianístico. En esta obra, Liszt condensa todo el universo romántico en una sola forma continua. Los temas se transforman incesantemente, encarnando la lucha entre lo demoníaco y lo divino, entre el caos y la redención. Su arquitectura cíclica, heredera de Beethoven, se convierte en una metáfora de la vida misma: destrucción, renacimiento y transfiguración. Cada sección parece surgir orgánicamente de la anterior, como si el tiempo se plegara sobre sí mismo, y el oyente quedara atrapado en una espiral sonora que avanza inexorablemente hacia la catarsis final.
Así, Transfiguraciones: De la forma al abismo traza un arco sonoro perfectamente simétrico: la primera parte asciende desde la estructura hacia la libertad, y la segunda desciende desde el sonido hacia el silencio. Las tonalidades —de re menor a si menor— refuerzan esa evolución simbólica, un tránsito de la claridad a la profundidad, del orden a la introspección. En el contexto inspirador de Granada, este recital invita al oyente a vivir la música como experiencia espiritual y estética: un viaje donde el tiempo se pliega, las formas se reinventan y el piano se convierte en voz de una transformación eterna.

Debussy: La Caja de los Juguetes – Espectáculo escénico con piano
2025-12-26 - 2025-12-30 | Teatro Isabel La Católica, Acera del Casino s/n, Granada, Granada, 18009, Spain
Basado en la música de Claude Debussy, La Caja de los Juguetes es un espectáculo escénico dirigido por la compañía de títeres Etcétera que combina teatro de títeres, narración y música en vivo. El pianista forma parte activa de la acción dramática, interviniendo en escena junto a los actores mientras interpreta íntegramente al piano la música del ballet para niños La Boîte à joujoux, además de una breve selección de piezas del ciclo pianístico Children’s Corner.
Compuesta entre 1913 y 1918, La Boîte à joujoux es una de las obras más imaginativas del universo de Debussy. Concebida originalmente como ballet infantil a partir de ilustraciones de André Hellé, la obra narra la historia de unos juguetes que, al caer la noche, cobran vida y viven sus propias aventuras: el romance entre la Muñeca y el Soldado, la rivalidad del Polichinela y un pequeño drama de celos, batalla y reconciliación.
En esta versión escénica, el piano asume el papel de narrador musical, acompañando cada gesto de los personajes y recreando con extraordinaria riqueza de colores el mundo sonoro de Debussy: marchas juguetonas, valses delicados, escenas de batalla y momentos de ternura íntima. La música, presente durante la mayor parte del espectáculo, se convierte así en el hilo conductor que articula la historia y da vida a los personajes.
El resultado es un espectáculo poético y visual en el que teatro y música se entrelazan para recrear el universo delicado, irónico y profundamente evocador del compositor francés.

Debussy: La Caja de los Juguetes – Espectáculo escénico con piano
2026-01-03 19:00 - 20:00 UTC | Teatro Darymelia, Calle Colón, s/n, Jaén, Jaén, 23001, Spain

Recital de piano. Danza, pasión y redención - Logroño
2026-01-30 20:00 - 21:30 UTC | Círculo logroñés, c/ Duquesa de la Victoria, 23, Logroño, La Rioja, 26003, Spain
El concierto Danza, pasión y redención propone un viaje musical intenso y contrastado a través de algunas de las grandes obras del repertorio pianístico, articulado en torno a tres ideas fundamentales: el impulso rítmico de la danza, la fuerza emocional de la pasión y la búsqueda de redención como culminación expresiva. El recital tendrá lugar el 30 de enero a las 20:00 horas en el Círculo Logroñés y estará interpretado por el pianista Rodrigo López Rueda.
Este recital se estructura en dos partes claramente diferenciadas, con una duración aproximada de una hora, y establece un recorrido coherente tanto desde el punto de vista musical como emocional. La primera parte está dedicada a la música española, entendida como un espacio donde el ritmo, el color y la intensidad expresiva ocupan un lugar central. La segunda parte del concierto se consagra íntegramente a una obra monumental del romanticismo europeo: la Sonata en si menor de Franz Liszt.
La velada se abre con dos sonatas de Domenico Scarlatti y Antonio Soler, figuras clave del barroco español. Estas obras breves y directas condensan una energía rítmica inmediata, profundamente vinculada al gesto corporal y a la danza. En ellas, el piano se convierte en un instrumento casi percutivo, donde el pulso y la claridad formal generan una música viva, ágil y llena de carácter. Este inicio establece el primer pilar del programa: la danza como motor expresivo.
A continuación, El Amor y la Muerte, una de las piezas más intensas y conmovedoras de Enrique Granados, perteneciente a su ciclo Goyescas. Esta obra representa el núcleo emocional de la primera parte del concierto. Granados desarrolla un discurso de gran aliento lírico, donde el amor aparece inseparable del destino trágico y la pérdida. La escritura pianística, rica en matices y colores, exige una escucha atenta y una sensibilidad extrema. Previamente a la energía rítmica de Falla, esta obra introduce un espacio de introspección, donde la pasión se manifiesta de forma íntima y profundamente humana.
El bloque español se cierra con la Fantasía Bética de Manuel de Falla introduce un cambio radical de lenguaje y de escala emocional. Compuesta en 1919, esta obra es una de las cumbres del piano español del siglo XX y un ejemplo extremo de cómo la pasión puede traducirse en sonido. Falla construye un discurso áspero, rítmico y visceral, inspirado en el cante jondo y en una visión arcaica y profunda de lo andaluz. La escritura pianística es exigente, densa y cargada de tensión, llevando el instrumento al límite de sus posibilidades tímbricas y rítmicas. Aquí, la danza se transforma en un ritual, y la pasión adquiere un carácter casi trágico.
La segunda parte del concierto está dedicada por completo a la Sonata en si menor, S. 178, de Franz Liszt, una de las obras más influyentes y visionarias de todo el repertorio pianístico. Compuesta en 1853, esta sonata rompe con las formas tradicionales y se presenta como un único movimiento de grandes dimensiones, en el que los temas se transforman continuamente. La obra ha sido relacionada con el Fausto de Goethe y plantea un conflicto constante entre fuerzas opuestas: luz y oscuridad, caída y elevación, pasión y redención.
En la Sonata de Liszt convergen todos los elementos planteados a lo largo del programa. La energía rítmica inicial, la intensidad emocional y el dramatismo extremo encuentran finalmente una salida hacia una conclusión serena y luminosa. La redención no aparece como un triunfo espectacular, sino como una transformación interior, fruto del recorrido previo. De este modo, la obra cierra el concierto otorgándole una coherencia profunda y una sensación de culminación.
Danza, pasión y redención es un concierto concebido como una experiencia completa, donde el repertorio no se presenta como una simple sucesión de obras, sino como un relato musical con sentido propio. Un recital de piano que invita al público de Soria a sumergirse en un viaje sonoro intenso, directo y profundamente expresivo, en un espacio emblemático como el Salón Gerardo Diego del Casino de Soria.

Recital de piano. Danza, pasión y redención - Soria
2026-01-31 20:00 - 21:30 UTC | Salón Gerardo Diego – Círculo de la Amistad de Numancia (Casino de Soria), c/ el Collado, 23, Soria, Soria, 42002, Spain
El concierto Danza, pasión y redención propone un viaje musical intenso y contrastado a través de algunas de las grandes obras del repertorio pianístico, articulado en torno a tres ideas fundamentales: el impulso rítmico de la danza, la fuerza emocional de la pasión y la búsqueda de redención como culminación expresiva. El recital tendrá lugar el 31 de enero a las 20:00 horas en el Salón Gerardo Diego del Círculo de la Amistad de Numancia (Casino de Soria) y estará interpretado por el pianista Rodrigo López Rueda.
Este recital se estructura en dos partes claramente diferenciadas, con una duración aproximada de una hora, y establece un recorrido coherente tanto desde el punto de vista musical como emocional. La primera parte está dedicada a la música española, entendida como un espacio donde el ritmo, el color y la intensidad expresiva ocupan un lugar central. La segunda parte del concierto se consagra íntegramente a una obra monumental del romanticismo europeo: la Sonata en si menor de Franz Liszt.
La velada se abre con dos sonatas de Domenico Scarlatti y Antonio Soler, figuras clave del barroco español. Estas obras breves y directas condensan una energía rítmica inmediata, profundamente vinculada al gesto corporal y a la danza. En ellas, el piano se convierte en un instrumento casi percutivo, donde el pulso y la claridad formal generan una música viva, ágil y llena de carácter. Este inicio establece el primer pilar del programa: la danza como motor expresivo.
A continuación, El Amor y la Muerte, una de las piezas más intensas y conmovedoras de Enrique Granados, perteneciente a su ciclo Goyescas. Esta obra representa el núcleo emocional de la primera parte del concierto. Granados desarrolla un discurso de gran aliento lírico, donde el amor aparece inseparable del destino trágico y la pérdida. La escritura pianística, rica en matices y colores, exige una escucha atenta y una sensibilidad extrema. Previamente a la energía rítmica de Falla, esta obra introduce un espacio de introspección, donde la pasión se manifiesta de forma íntima y profundamente humana.
El bloque español se cierra con la Fantasía Bética de Manuel de Falla introduce un cambio radical de lenguaje y de escala emocional. Compuesta en 1919, esta obra es una de las cumbres del piano español del siglo XX y un ejemplo extremo de cómo la pasión puede traducirse en sonido. Falla construye un discurso áspero, rítmico y visceral, inspirado en el cante jondo y en una visión arcaica y profunda de lo andaluz. La escritura pianística es exigente, densa y cargada de tensión, llevando el instrumento al límite de sus posibilidades tímbricas y rítmicas. Aquí, la danza se transforma en un ritual, y la pasión adquiere un carácter casi trágico.
La segunda parte del concierto está dedicada por completo a la Sonata en si menor, S. 178, de Franz Liszt, una de las obras más influyentes y visionarias de todo el repertorio pianístico. Compuesta en 1853, esta sonata rompe con las formas tradicionales y se presenta como un único movimiento de grandes dimensiones, en el que los temas se transforman continuamente. La obra ha sido relacionada con el Fausto de Goethe y plantea un conflicto constante entre fuerzas opuestas: luz y oscuridad, caída y elevación, pasión y redención.
En la Sonata de Liszt convergen todos los elementos planteados a lo largo del programa. La energía rítmica inicial, la intensidad emocional y el dramatismo extremo encuentran finalmente una salida hacia una conclusión serena y luminosa. La redención no aparece como un triunfo espectacular, sino como una transformación interior, fruto del recorrido previo. De este modo, la obra cierra el concierto otorgándole una coherencia profunda y una sensación de culminación.
Danza, pasión y redención es un concierto concebido como una experiencia completa, donde el repertorio no se presenta como una simple sucesión de obras, sino como un relato musical con sentido propio. Un recital de piano que invita al público de Soria a sumergirse en un viaje sonoro intenso, directo y profundamente expresivo, en un espacio emblemático como el Salón Gerardo Diego del Casino de Soria.

España bailada. Concierto de piano, piano a 4 manos y baile.
2026-03-22 20:00 - 22:00 UTC | Real Liceo Casino de Alicante, Passeig Esplanada d'Espanya, 16, C. San Fernando, 29, Alicante, Alicante, Comunidad Valenciana, 03001, Spain
El domingo 22 de marzo a las 19:30 horas, el salón principal del Real Liceo Casino de Alicante acogerá “España Bailada”, un espectáculo que une música y danza en torno a algunos de los grandes nombres del repertorio español. El concierto, In Memoriam Félix García, contará con la participación del pianista Rodrigo López, que actuará tanto en solitario como junto al pianista José Vicente Riquelme y los bailarines Yoel Vargas y Eugenia Morera.
El programa propone un recorrido por el imaginario musical de España a través de obras de compositores como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Oscar de la Cinna, Maurice Ravel y Ernesto Lecuona, combinando interpretaciones pianísticas solistas, piezas a cuatro manos y coreografías creadas para esta ocasión. El diálogo constante entre música y movimiento convierte el recital en una experiencia escénica que subraya el carácter rítmico, colorista y profundamente expresivo de este repertorio.
La primera parte se abrirá con dos páginas virtuosas de Óscar de la Cinna: La Gitana, op. 511, interpretada por José Vicente Riquelme, y Fandango, op. 684, que contará además con coreografía de Yoel Vargas. A continuación, Rodrigo López y José Vicente Riquelme interpretarán a cuatro manos el Baile del drama lírico La vida breve de Manuel de Falla, con coreografía de Eugenia Morera. Rodrigo López ofrecerá después la célebre Danza ritual del fuego de El amor brujo. La sección concluirá con Granada de Albéniz —interpretada por José Vicente Riquelme y coreografiada por Eugenia Morera y Yoel Vargas— y una versión abreviada del Bolero de Ravel para piano a cuatro manos, interpretada por ambos pianistas con coreografía de Yoel Vargas.
En la segunda parte, Rodrigo López interpretará Córdoba de Albéniz con coreografía de Eugenia Morera, mientras que José Vicente Riquelme abordará la brillante Malagueña de Ernesto Lecuona con coreografía de Yoel Vargas. El programa continuará con la evocadora Serenata andaluza de Manuel de Falla, interpretada por José Vicente Riquelme. Como cierre, tres páginas del ballet El sombrero de tres picos de Falla: la Danza del molinero (José Vicente Riquelme, con coreografía de Yoel Vargas), la Danza de la molinera (Rodrigo López, con coreografía de Eugenia Morera) y la Jota final, interpretada a cuatro manos por ambos pianistas y coreografiada conjuntamente por Yoel Vargas y Eugenia Morera.
El resultado es un espectáculo en el que piano y danza se entrelazan para ofrecer una visión escénica del universo musical español, en un homenaje cargado de emoción y energía.
La entrada tiene un precio único de 15 €, con venta y reservas disponibles en la web del Real Liceo Casino de Alicante.

Recital - Piano on silk
2026-04-02 18:00 - 19:00 UTC | The Horton Epsom, Haven Way, Epsom, Epsom, Condado de Surrey, KT19 8NP, United Kingdom
La música española para piano posee una personalidad única: en ella resuenan los paisajes del país, el eco de sus tradiciones y la energía de sus danzas y canciones. Aunque durante mucho tiempo España fue considerada un territorio secundario dentro de la música clásica europea, su repertorio pianístico revela una riqueza sorprendente. En él conviven la influencia de la guitarra —con sus efectos de rasgueo y punteo trasladados al teclado— y elementos rítmicos y armónicos procedentes de estilos tan diversos como el flamenco, la jota o la habanera.
Este recital propone un recorrido por distintas épocas y lenguajes de la música española para piano. El programa se abre con dos sonatas de Antonio Soler, cuya escritura brillante y llena de carácter muestra la vitalidad del teclado español del siglo XVIII. A continuación, la música de Antón García Abril aporta una mirada contemporánea, combinando lirismo y claridad formal en su Sonatina y en la delicada miniatura Microprimavera V.
El programa culmina con dos obras fundamentales del repertorio: “El Amor y la Muerte” de Enrique Granados, una de las páginas más intensas y poéticas de Goyescas, y la poderosa Fantasia Baetica de Manuel de Falla, donde el virtuosismo pianístico se funde con la fuerza rítmica y el espíritu profundo de Andalucía.
Piano: Rodrigo LópezDuración: 45 minutosEntradas: £18 | Estudiantes £8

Spanish Festival of Music & Dance: Concert – Granada
2026-04-03 20:00 - 2026-04-15 22:00 UTC | The Horton Epsom, Haven Way, Epsom, Epsom, Condado de Surrey, KT19 8NP, United Kingdom
Friday 3rd April, 8pm
Join celebrated dancers Yoel Vargas and Eugenia Morera for a spellbinding performance that brings the passion and elegance of Spanish dance to life. This concert is the only one in the festival to feature both a male and female dancer, offering a rare opportunity to experience the full expressive range of Spanish classical dance.
They are joined on stage by the acclaimed pianists José-Vicente Riquelme and Rodrigo López.
The evening pays tribute to composer Manuel de Falla, exploring how his time in Granada shaped some of his most iconic and emotionally resonant works.
Don’t miss this unforgettable fusion of music, movement, and Andalusian spirit.
Dance: Yoel Vargas and Eugenia Morera
Piano: José-Vicente Riquelme and Rodrigo López.
Programme
Act One
La Gitana Opus 511  by Manuel de Falla
Piano: José-Vicente Riquelme
Fandango Opus 684 by Oscar de la Cinna
Dance: Yoel Vargas
Piano: José-Vicente Riquelme
Dance from the opera “The life is short” by Manuel de Falla
Dance: Eugenia Morera
Piano our hands: José-Vicente Riquelme and Rodrigo López
Ritual Fire Dance from the ballet “Love the magician” by Manuel de Falla
Piano: Rodrigo López
Granada by Isaac Albeniz
Dance: Eugenia Morera and Yoel Vargas
Piano: Rodrigo Lopez
Bolero (abridged version) by Maurice Ravel
Dance: Yoel Vargas
Piano four hands: Rodrigo Lopez and Jose Vicente Riquelme
(IN MEMORIAM TO FÉLIX GARCÍA)
Act Two
Córdoba by Isaac Albeniz
Dance: Eugenia Morera
Piano: Rodrigo López
Malagueña by Ernesto Lecuona
Dance: Yoel Vargas
Serenata andaluza  by Manuel de Falla
Piano: José-Vicente Riquelme
Dance of the miller from the ballet “The Three-Cornered hat” by García/Falla
Dance: Yoel Vargas
Piano: José-Vicente Riquelme
Dance of the miller’s wife from the ballet “The Three-Cornered hat” by Falla
Dance: Eugenia Morera
Piano: Rodrigo López
Jota from the ballet “The Three-cornered hat” by Manuel de Falla
Piano four hands: Rodrigo López and José-Vicente Riquelme
Dance: Eugenia Morera and Yoel Vargas
(IN MEMORIAM TO FÉLIX GARCÍA)
Tickets: Front row seats £33, General Admission £27
Running Time: TBC
Age Rating: 12+
Front Row Seats
We know that many of you highly value front row seats where you can study the footwork of the incredible dancers, so this year we have created two tier pricing for concerts, with seats on the second and third rows having a lower price.
Please note, you can’t pre-select a specific position on the front row, but you will be able to stay in the bar longer to enjoy a drink and pre-show tapas and be guaranteed one of the best seats.
A £2 booking fee is included in ticket prices. This applies when booking online and in person. The booking fee covers costs charged to the charity for the booking system and payment processing.

Recital de piano. Del ritual a la trascendencia, de la danza a la luz - Guadix
2026-05-07 | Palacio de los Marqueses de Villalegre, C. Sta. María del Buen Aire, Guadix, Granada, 18500, Spain
De gran heterogeneidad y aparentemente inconexas, cada una de las obras que componen este programa mantiene un nexo sutil con la anterior y la posterior, formando un hilo continuo que desemboca en la Sonata en si menor de Franz Liszt. A lo largo de este recorrido, se entrelazan los grandes temas que la atraviesan: la danza, el misticismo, el dramatismo, el lirismo, el amor, la muerte y, finalmente, la redención.
Este recital de piano se abre con la Chacona de Sofia Gubaidulina (n. 1931), una obra de una intensidad casi brutal. Inspirada en la antigua danza barroca española, Gubaidulina la reinterpreta desde su lenguaje espiritual y visionario, lleno de disonancias, tensiones y contrastes extremos. Su “chacona” no busca la sensualidad terrenal del modelo original, sino un ritual trascendente, un viaje interior. En cierto modo, este comienzo encierra el germen de todo el programa: una danza que ya no es danza, sino invocación.
Desde ese estado de fuerza y misticismo, el discurso se repliega progresivamente hacia el interior en tres pasos: el Preludio y Fuga en re menor, BWV 875, de Johann Sebastian Bach (1685–1750), elabora un orden solemne, casi arquitectónico, con un preludio de aire concertante (que recuerda al célebre Concierto en re menor para clave y orquesta del mismo autor) seguido de una fuga más introspectiva, teñida de un dramatismo contenido. La Sonata en re menor, K. 32, de Domenico Scarlatti (1685–1757), lleva esta concentración a su extremo: una miniatura de melancolía suspendida, donde el tiempo parece detenerse. La transición se cierra con la Sonata en re menor, R. 15, de Antonio Soler (1729–1783), que devuelve el impulso rítmico y danzante al discurso, uniendo el espíritu español del Barroco con la vitalidad de la danza popular que subyace en la obra de Gubaidulina. Así, las piezas de Bach, Scarlatti y Soler funcionan como un espejo retrovisor de la Chacona, reduciendo su monumentalidad hacia un intimismo luminoso y sereno.
Desde ahí, el camino retoma su energía en el Estudio n.º 10 en si menor, op. 11 “Lezghinka” de Sergei Lyapunov (1859–1924), compositor ruso que, como Gubaidulina unas décadas después, conoció las tensiones del exilio y las fracturas políticas de su tiempo. Su Lezghinka se basa en una antigua danza del Cáucaso, transformada en un torbellino virtuoso de ritmo irregular, exuberancia armónica y color orquestal. A través de esta obra, el espíritu de la danza (que en Gubaidulina era místico y en Soler, popular) reaparece ahora con un vigor romántico e inflamado. También aquí la afinidad tonal (re menor en los barrocos, si menor en Lyapunov y Gubaidulina) refuerza la coherencia secreta de esta primera parte, un hilo subterráneo que conecta épocas y estéticas muy distantes.
Del estudio de Lyapunov, de lirismo apasionado y virtuosismo extremo, se pasa al Estudio trascendental n.º 8, S. 139 “Wilde Jagd” (La caza salvaje), de Franz Liszt (1811–1886), donde la energía desbordante y el frenesí técnico se funden con una escritura de canto expansivo. Este lirismo heroico abre el camino al dramatismo operístico del Isoldens Liebestod, S. 447, transcripción de Liszt sobre la escena final de Tristán e Isolda de Richard Wagner (1813–1883). Aquí, amor y muerte se confunden en un clímax de redención y luz: el amor absoluto solo puede consumarse en la muerte, y la muerte se transforma en trascendencia.
La relación temática continúa con El Amor y la Muerte de Enrique Granados (1867–1916), balada perteneciente a su suite Goyescas. Esta obra, que inspiró más tarde la ópera homónima, representa el punto culminante del lirismo español, donde la pasión y la tragedia conviven en un equilibrio de fuego y delicadeza. En este contexto, Granados aparece como un puente entre el dramatismo wagneriano y la interioridad poética del Liszt maduro.
El programa culmina con la Sonata en si menor, S. 178, también de Franz Liszt, obra monumental en la que el compositor recoge y sintetiza los elementos de todo el recorrido previo: el misticismo de Gubaidulina, el contrapunto esotérico de Bach, el intimismo de Scarlatti, el espíritu danzante de Soler y Lyapunov, el lirismo de Wagner y Granados y la energía visionaria de su propio lenguaje. Inspirada en el Fausto de Goethe, la sonata encarna la dualidad del ser humano —entre la culpa y la salvación, la oscuridad y la luz— para concluir en un luminoso Si mayor que, al igual que en Isoldens Liebestod, es símbolo de redención. Esa resolución final no solo disuelve la tensión de la tonalidad inicial (si menor, compartida con Gubaidulina y Lyapunov), sino que también cierra el círculo abierto por la Chacona: del ritual a la trascendencia, de la danza a la luz.

Debussy: La Caja de los Juguetes – Espectáculo escénico con piano
2026-05-09 - 2026-05-10 | Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Pl. de Cervantes, 15, Alcalá de Henares, Madrid, 28801, Spain

Danzas & Folklore: Un viaje entre lo popular y lo místico – MACBA
2026-07-24 | Av. San Juan 328, C1141 Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina, Argentina
