El concierto Danza, pasión y redención propone un viaje musical intenso y contrastado a través de algunas de las grandes obras del repertorio pianístico, articulado en torno a tres ideas fundamentales: el impulso rítmico de la danza, la fuerza emocional de la pasión y la búsqueda de redención como culminación expresiva. El recital tendrá lugar el 30 de enero a las 20:00 horas en el Círculo Logroñés y estará interpretado por el pianista Rodrigo López Rueda.
Este recital se estructura en dos partes claramente diferenciadas, con una duración aproximada de una hora, y establece un recorrido coherente tanto desde el punto de vista musical como emocional. La primera parte está dedicada a la música española, entendida como un espacio donde el ritmo, el color y la intensidad expresiva ocupan un lugar central. La segunda parte del concierto se consagra íntegramente a una obra monumental del romanticismo europeo: la Sonata en si menor de Franz Liszt.
La velada se abre con dos sonatas de Domenico Scarlatti y Antonio Soler, figuras clave del barroco español. Estas obras breves y directas condensan una energía rítmica inmediata, profundamente vinculada al gesto corporal y a la danza. En ellas, el piano se convierte en un instrumento casi percutivo, donde el pulso y la claridad formal generan una música viva, ágil y llena de carácter. Este inicio establece el primer pilar del programa: la danza como motor expresivo.
A continuación, El Amor y la Muerte, una de las piezas más intensas y conmovedoras de Enrique Granados, perteneciente a su ciclo Goyescas. Esta obra representa el núcleo emocional de la primera parte del concierto. Granados desarrolla un discurso de gran aliento lírico, donde el amor aparece inseparable del destino trágico y la pérdida. La escritura pianística, rica en matices y colores, exige una escucha atenta y una sensibilidad extrema. Previamente a la energía rítmica de Falla, esta obra introduce un espacio de introspección, donde la pasión se manifiesta de forma íntima y profundamente humana.
El bloque español se cierra con la Fantasía Bética de Manuel de Falla introduce un cambio radical de lenguaje y de escala emocional. Compuesta en 1919, esta obra es una de las cumbres del piano español del siglo XX y un ejemplo extremo de cómo la pasión puede traducirse en sonido. Falla construye un discurso áspero, rítmico y visceral, inspirado en el cante jondo y en una visión arcaica y profunda de lo andaluz. La escritura pianística es exigente, densa y cargada de tensión, llevando el instrumento al límite de sus posibilidades tímbricas y rítmicas. Aquí, la danza se transforma en un ritual, y la pasión adquiere un carácter casi trágico.
La segunda parte del concierto está dedicada por completo a la Sonata en si menor, S. 178, de Franz Liszt, una de las obras más influyentes y visionarias de todo el repertorio pianístico. Compuesta en 1853, esta sonata rompe con las formas tradicionales y se presenta como un único movimiento de grandes dimensiones, en el que los temas se transforman continuamente. La obra ha sido relacionada con el Fausto de Goethe y plantea un conflicto constante entre fuerzas opuestas: luz y oscuridad, caída y elevación, pasión y redención.
En la Sonata de Liszt convergen todos los elementos planteados a lo largo del programa. La energía rítmica inicial, la intensidad emocional y el dramatismo extremo encuentran finalmente una salida hacia una conclusión serena y luminosa. La redención no aparece como un triunfo espectacular, sino como una transformación interior, fruto del recorrido previo. De este modo, la obra cierra el concierto otorgándole una coherencia profunda y una sensación de culminación.
Danza, pasión y redención es un concierto concebido como una experiencia completa, donde el repertorio no se presenta como una simple sucesión de obras, sino como un relato musical con sentido propio. Un recital de piano que invita al público de Soria a sumergirse en un viaje sonoro intenso, directo y profundamente expresivo, en un espacio emblemático como el Salón Gerardo Diego del Casino de Soria.